与家人在一起

 

 

龙万和，研读于天津美术学院国画系，现系中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，国画 油菜花作品与山水作品多次参加由文化部、中国文联、中国美术家协会、中国书法家协会主办的全国重大展览并获奖。并获桂林市人民政府颁发第八届文艺创作最高奖--金桂奖。获广西壮族自治区人民政府颁发第六届文艺创作最高奖--铜鼓奖。其作品常年出口海外。

 

 

 

 

 

 

作品《油菜花开》获第五届全国青年中国画年展优秀奖。[中国美术馆中国文学艺术基金会]
作品《三月花开》获第二届全国漆画展优秀奖。[中国美术家协会]
油菜花作品《春韵》获''黄土浑厚青铜灿烂''第四届西部大地情全国中国画油画大展金奖[中国美术家协会]
作品《惊蛰》获茶马古道风红土高原情第五届西部大地情全国大展优秀奖。[中国美术家协会]
作品《故乡春忆》获2008造型艺术新人大展提名奖。[中国文联中国文学艺术基金会中国美术家协会]
作品《霜月》参加“和谐家园”全国工笔画大展。[中国美术家协会]
作品《晚秋》参加首届中国山水画艺术双年展。[中国美术家协会]
作品《早春图》获2008年全国中国画名家邀请展优秀奖.[中国美术家协会厦门创作中心]
作品《春忆》获第二届中国当代著名花鸟画家作品展优秀奖。[中国花鸟画研究会]
作品《红书包红土地》参加红星杯全国书画大展。[中国美术家协会展览部]
作品《清风万里春》获首届全国'徐悲鸿奖'中国画大展优秀奖。[中国徐悲鸿研究会]
作品《暖春》获庆祝广西成立50周年美术作品展桂林展区银奖。[广西文化厅广西文联广西美协]
参加庆祝广西成立50周年优秀美术作品展获二等奖。[广西文化厅，广西文联，广西美协]
作品《春雨潇潇》参加•台湾—广西漓江画派精品展暨两岸书画名家大展[广西文联；台湾发展交流协会]

 

 

 

 

 

 

作品《春洒遍地金》参加2009年全国中国画作品展。[中国美术家协会]
作品《阳春三月》获第十一届亚洲艺术节暨第四届国际美术大展优秀奖。[文化部中国国家画院]
作品《山水》参加盛世丹青-庆祝中华人民共和国成立60周年全国中国画名家学术提名展 。
作品《霏花春早》获庆祝澳门回归十周年全国书画大展铜奖。[澳门特别行政区中国少数民族美术促进会]。
作品《云台飞泉》获中国山水画学术邀请展暨中国山水文化高峰论坛优秀奖。[中国国家画院]
作品《春和景明》获第11届全国美展广西展区优秀美术作品展二等奖。[广西文化厅广西文联广西美协]
作品《山花烂漫》获2009年上海青年美术大展沈柔坚艺术奖。[上广电上海美协刘海粟美术馆]
作品《惊蛰》获第二届中国工笔山水画展优秀奖。[联合国开发计画署；中国工笔画学会]
作品《万蕊争开》参加河南——广西美术作品展。[河南美协、广西美协]
作品《秋实》参加第一届中国国画家协会优秀作品展。[荣宝斋，中国国画家协会]
作品《阳春三月》参加文脉心象—当代中国画百家百扇艺术展。[中国国画家协会]
作品《溪水飞花春来早》参加上海世博会中国美术作品展。[中国美术家协会]
作品《花香飘万里》参加16届亚运会“激情盛会，翰墨流芳”全国中国画展览.[中国美术家协会]
作品《春风伴花香》参加2010年全国中国画作品展。[中国美术家协会]
作品《春野芳菲香万里》获第二届东北亚国际书画摄影大展铜奖。[文化部、中国文联]
作品《春花开处遍地香》参加第四届中国国际热气球节全国书画名家精品邀请展。[中国工笔画学会]
作品《飞花伴春鸣》参加全国首届现代工笔画大展。[中国美术家协会]
作品《春花盛开香满园》受邀参加第十六届亚洲运动会当代艺术亚洲巡回展[第16届亚洲运动会组委会]
作品《春花盛开》参加第二届全国“徐悲鸿奖”中国画大展。[中国徐悲鸿研究会]
作品《春来不觉花先报》参加“和谐燕赵红色太行”山水画作品大展。[中国美术家协会]
作品《清山春韵翠山花十里开》获第二届中国山水画艺术双年展铜奖。[文化部中国国家画院]
作品《春花随风吟》参加第六届中国美术家协会会员中国画精品展。[中国美术家协会]
作品《清山春韵》参加第二届中国画线描艺术展。[中国美术家协会]
作品《春花开》参加广西图书馆80周年华诞书画作品展。[广西美协广西图书馆]
作品《青山云起》參加2011年全國中國畫作品展。[中国美术家协会]

 

 

 

 

 

 

作品《早春三月》參加第二届全国中国画名家作品邀请展。[中国画学会]
作品《春色芳菲》參加2011上海青年美术大展。[上广电上海美协刘海粟美术馆]。
作品《大地春回》获全国新华书画首届大展优秀奖。 [新华书画院、《新华书画》杂志社]
作品《春花开处》参加长三角地区庆祝建党90周年美术作品邀请展并获二等奖。[上海市文联]
作品《春花盛开》参加中国当代花鸟画展。[中国美术家协会]
作品《春花凝霜露》获庆祝中共90周年广西美术书法摄影优秀作品展最高奖优秀奖。[广西政府、美协]
作品《二月春花开》參加2012吴冠中艺术馆开馆暨全国中国画作品展[中国美术家协会]
作品《春花似山》參加锦绣中原全国中国画作品展。[中国美术家协会]
作品《春花早开香万里》參加翰墨新象全国中国画作品展。[中国美术家协会]
作品《晴春》获荆浩山水画国际论坛暨中国画双年展优秀奖。[文化部中国国家画院]
作品《清风伴花开，暖春》等参加广西青年美术家学术提名展。[广西美协]
作品《早春花开》等参加丹青本色--当代百名最具艺术原创力国画家提名邀请展。[中国国画家协会]
作品《蝶恋花》参加首届当代中国画名家小品邀请展。[中国美术研究会、中国国家画院美术馆]
作品《春至花香》参加首届全国中国画学术大展。[中国画学会]
作品《春花含翠》参加“绿色•和谐”第四届全国中国画作品大展。[中国画学会]
作品《清韵图》参加第七届中国美术家协会会员中国画精品展。[中国美术家协会]
作品《晨曦》参加吉祥草原·丹青鹿城--全国中国画作品大展。[中国美术家协会]
作品《春华流云》参加庆花博-纪念恽南田诞辰380周年暨全国花鸟画作品展。[中国美术家协会]
作品《春日絮雨 》获第三届全国少数民族美术作品展优秀奖。[文化部、中国文联、中国美协]
作品《春花早开香万里》获台湾第18屆大墩美展优秀奖。[台湾台中市政府]
作品《阳春三月花似锦》获台湾第19屆大墩国际美展入选奖。[台湾台中市政府]

 

 

 

 

 

 

作品《故乡圣装》获台湾第20屆大墩国际美展入选奖。[台湾台中市政府]
作品《春日花开》参加纪念潘絜兹诞辰100周年全国中国画作品展。[中国美术家协会]
I-作品《三羊开泰》获台湾第21屆大墩国际美展入选奖。[台湾台中市政府]
作品《春月絮语》參加吴冠中诞辰100周年全国中国画油画作品展[吴冠中艺术馆]
作品《金花开处香满野》获台湾第23屆大墩国际美展优选奖。[台湾台中市政府]
作品《硕果如山》获台湾第24屆大墩国际美展优选奖。[台湾台中市政府]
作品《春月花开》入选中国教 育电视台主办的“百城百家——中国地域画 风”代表性画家作品邀请展，
《花开满园》入 选中华文化发展基金会、人民日报社主办的 让艺术走近人民——当代中国美术名家优秀 作品展，
《花香满园》入选中国中央电视台举办的精致意远——纪念赵朴初诞辰 110 周年 中国艺术名家邀请展。
《春意浓》入选中国收 藏家协会举办的尚真逸清——中国画名家学 术邀请展，
大器风范 当代中国画名家邀请展，
《溪山伴花开》入选 国家画院美术馆举办的中国梦一带一路—— 艺术名家邀请展，
《花香》入选国艺典藏—— 中国画名家小品学术邀请展，
《三月春花香》 入选国艺美术馆与黑龙江美术出版社举办的 “心纳万境”首届国家画院国展名家邀请展，
《金花开满园》入选山东韵艺美术馆举办的 青韵海尚——中国当代艺术名家邀请展
作品获2009艺术百家年度作品奖获三等奖《艺术百家》期刊
获桂林市人民政府颁发第八届文艺创作最高奖----金桂奖。[中共桂林市委员会、桂林市人民政府]
获广西壮族自治区人民政府颁发第六届文艺创作最高奖---铜鼓奖。[广西壮族自治区人民政府]

 

 

 

 

 

 

借古开今——当代中国画60家笔墨研究观摩展。（北京）

百城百家-中国地域畫風代表性畫家作品邀请展。（北京）
讓藝術走近人民-當代中國美術名家優秀作品展。（北京）
精致意遠-紀念趙樸初誕辰110周年中国艺术名家邀请展。（北京）
尚真逸清-中国画名家学术邀请展。（北京、甘肃）
2017北京琉璃厂秋季书画精品邀请展（北京）
大器-風範-當代中國畫名家邀请展。（北京）
中国梦一带一路-艺术名家邀请展。（国家画院美术馆）
国艺典藏-中国画名家小品学术邀请展（北京）
心纳万境首届國展名家邀请展。（（北京、黑龙江）
青韵海尚-中国当代艺术名家邀请展。（山东）
品逸精徽-当代中国画名家学术邀请展。（北京）
丹青有道-中国画名家邀请展。（河北）
美丽中国-艺术名家邀请展。（北京）
师古图今-中国画名家学术邀请展。（北京）
承古开新-中国画名家邀请展。（北京）
笔墨大境-当代中国画六十家学术邀请展。（北京）
时代典藏-中国画名家纪念抗战胜利70周年邀请展。（北京）

 

 

 

 

 

 

并在北京、山东、安徽、香港、美国，韩国，澳洲，日本，台湾，东南亚及海内外举办联展与个展等。
其个人传记、图文被刊发载入《美术》《中国美术馆》《人民美术》《中国艺术报》《国画家》《中国美术家通讯》《美术报》《中国书画报》《华商报》《诗词》《文化参考报》《海峡美术》《艺术周刊》《桂林晚报》《美术界》《桂林广播电视报》《中国美术全集》《中国美术家协会会员辞典》《桂林电视台》《收藏》《荣宝斋》《人民日报》《美术星空》《中国工笔》《广西美术家通讯》《丹东政协》《广西日报》《广西文学艺术六十年•美术》《艺术博览》《桂林日报》《南宁日报》《澳门日报》《南宁电视台》《上海东方卫视》《新华书画》《中国日报》《检察日报》等大型画刊典集。
出版发行有《中国当代青年国画家-龙万和》《中国当代艺术名家系列-龙万和》《龙万和画集》《中国当代书画名家-龙万和作品集》》《名家名作系列-龙万和》等。
作品参加各大拍卖公司均高价成交拍出；并被中国美术馆，广州艺术博物院，刘海粟美术馆上海明圆文化艺术中心等专业艺术机构，资深收藏家及海内外友人收藏。

 

 

 

 

詩心在胸 萬物傳情
----------------------龍萬和的中國畫作品
徐恩存
龍萬和是一位原生活在西南地區的中國畫家，我通過他的作品，與之神交，應該說，他的工筆畫----油菜花系列及其他；以及小寫意山水畫吸引我的注意，然後，更引起我興趣的是他畫冊後面自己寫的跋------“苦咖啡”，文章雖短，文字卻精煉，字裏行間都透出濃濃的心緒與情懷，這是一個當代畫家面對現實，面對當下的生存思考和藝術思考，甚至痛苦多於快樂。
至少在畫家龍萬和這裏，我們看到詩心是他的出發點，在這樣的視野裏，一枝一葉總關情，一山一水都是詩，一筆一墨源於心。
令我們讚賞的是，龍萬和的工筆花鳥畫--------油菜花系列作品，顯示了他善於以技入境的創作能力和藝術感覺。畫家選擇油菜花為創作主題，本身就是個性化的表現，他不去畫各花珍品，他不套用既定法度與規範，而另劈蹊徑，以“我用我法”的精神，建構了屬於自己的形式、語言系統，幾經磨礪、幾經成敗，終於使其以油菜花為題的工筆劃作品趨於成熟，他的這批作品別開生面，氣息清新。
以油菜花系列作品為代表，龍萬和的藝術思考與藝術實踐，體現了他駕輕就熟的藝術把握能力和藝術處理能力，這就是他以當代文化的高度，去面對自然，以及從自然中提取的素材，他並未去還原自然的真實，而是在刪繁就簡中有所選擇，把“實寫”與“虛寫”結合起來，運用智慧和詩心掌握技法，使物性的工筆技法為營造詩境服務。
細察作品，不難發現，龍萬和作品依然遵循著宋代花鳥畫的經驗理念，線的運用，極為精緻與富於節奏、韻律變化，葉片、花萼等的勾勒都極為韻致，可謂大處著眼小處用心，因而枝繁葉茂花香的花鳥作品，充滿勃勃生機，讓人體味到生命的活力與生動的生命形式的動人魅力；在“三礬九染”，“工而不工”，“工寫有度”中，畫家運用了平面空間的表現手法，以枝條的疏密、長短的組合，分割著空間，使看似無序的景象，實是在按一定結構排列、編碼，達到有序的展示。
畫家善於以構成關係的原理，結構複雜的畫面，常常以黑反襯枝、葉、花，使之在無中心，亦無邊緣的平面空間關係中獲得“共用”式的美感，作品的外在氣象與內在神韻在有限的空間中獲得統一，使作品充實豐滿，洋溢著生命的元氣。
可以看出，龍萬和在藝術創作中，憑藉的是自己對大自然的感覺，筆下展示的同樣也是富有“感覺意味”的萬物繁茂的生命形態與景象。而“感覺”的獨特屬性是，不具有還原真實的特點，它是一種介於“似與不似之間”的具象表現，其中的“寫意”成分，則深隱在“具象”的花朵背後，在這裏，可見與不可見、顯與隱、有形與無形、確定與不確定的共同作用，使畫面頓生活力。如《春韻》、《山花爛漫》、《霜月》、《蝶飛花》、《清風萬里香》、《蔗林深深》、《晨韻》等都是這樣的作品。
龍萬和的山水畫，從“四王”入手，頗得前人筆墨之神韻，但他並未如其他人那樣，泥古不化，他依然尊重自己的感覺和自己的發現，用墨色、點線表達自己的“詩心”；在畫家這裏，山水畫同樣是他較為看重的創作側面，在山水中他傳達的是生生不息的自然生命節奏和律動。而且，他筆下的山水往往取自熟悉的西南故鄉，他把“熟悉的”景象，在畫面中轉換為“陌生的”景象，他把尋常風光轉換為“詩意的”萬象；因此，龍萬和的作品和他不斷豐盈的詩心，在緊密地聯繫著自然、現實與詩意中，達到了新的高度和新境界，讓我們領略到變革時代的新的審美精神與情懷。
龍萬和告別了沉鬱孤寂的思考階段，懷著一腔詩心，自信地創造著藝術與生命的未來。
(徐恩存，首都師大碩導、教授，南開大學博導，《中國美術》主編，央視二套鑒寶欄目專家，著名美術評論家）

 

 

清幽芬芳滿乾坤
——讀龍萬和花鳥畫作品
謝 麟
中國傳統花鳥畫，比較山水畫和人物畫，更講究“情趣”； “情趣”者，“情”與“趣”也；借花草蟲魚、飛禽走獸的刻畫抒胸中之意氣謂之“情”；然花鳥畫要精緻妙趣，才能很好地“緣物寄情”，於是，亦要講究“趣”。“趣”除了“興味”、“生動”，還講“奇”與“異”，就是求“新”。而中國畫講傳承，古人千百年來對花鳥畫的技法、表現題材都有了一定的成規，並給不同的表現物件賦予了人文的精神寓意，如“梅”、“松”、“竹”，如“牡丹”、“芙蓉”，如“清荷”、“雅菊”，等等，多已成為代表性的、定格了的題材，還有與之相匹配的審美品格，要“標新立異”，難；要於“標新立異”中，達到較高的藝術境界，具有較高的品格，難上加難。
中國畫藝術講“寫意”，不論在“似與不似”間“寫意”還是在“形神兼備”中“寫意”，都強調“寫意精神”。“緣物寄情”寫“胸臆之氣”造“氣韻生動”，似“意氣”、“神采”感人怡情。因此，以“情趣”寫“意”抒“情”是花鳥畫的審美特點。宇宙萬物皆有生命，花草蟲魚亦然；但借花草蟲魚表達人的精神情意，既要體現所“緣”之物的生命特徵，又要寓人之意氣；既要“形似”，更要“神似”。故畫好花鳥畫不易！
古人畫花鳥，多取雅致之物，有出處，有說法；今人畫花鳥，雖增加了許多物種，也多為能雅賞之物。或簡或繁，大都能登大雅之堂。鮮有以名不見經傳的野花野草入畫的。青年畫家龍萬和近期的花鳥畫作品，讓人有耳目一新的感覺，他以油菜花為題材，表現出一種新異的審美效果。油菜花為農作物，多為肥田榨油之用，開花時，整個田野似一片花海，令人賞心悅目，但取其一兩枝觀賞，既沒梅花的豔麗和傲雪怒放的氣骨，又沒有幽蘭的君子風範，僅為路邊田間之物，不甚入畫。但在龍萬和的作品中，油菜花被賦予了一種全新的生命，蓬勃蔥蘢、芬芳襲人，幾分清傲的氣息，幾分平凡的自信，叢擁而立，氣貫乾坤，一派欣欣向榮的氣象。
龍萬和的花鳥畫，以工為主，以繁密構成形態，變化萬千，並賦以淡彩，多以灰色的為主調，畫面豐滿，清逸素雅且格調不俗。他表現油菜花，不取一枝兩枝，而是畫一片一叢；繁雜交錯的油菜花在他的筆下，姿態萬千，氣韻生動，細微之處見“情趣”，整體氣象現“精神”。可貴之處是，龍萬和在表現這些大自然生命時，不做作，不虛張，不嬌造，自然平和；一種含蓄內斂、樸實無華的審美品格，使畫面呈現出超凡脫俗的氣象。並且，他的作品體現出來的仍然是大自然的生命，而不是文人墨客書齋裏的臆造花草，有一種鮮活的藝術生命力。
讀龍萬和的作品，作者于細微處造大氣象的藝術特點體現了他善於觀察事物，于繁雜見經緯、細微見整體的較強的藝術創作能力和富有個性的審美觀念。在平凡中見精神，在平和中蘊逸情，在紛雜中呈氣韻，是极为可贵的藝術境界，在龍萬和的作品中我們能真切地感受到這一點。這不是畫家的技法嫺熟與否能達到，更重要的是需要有一定的人文修養及較高的審美品格。
藝術創作貴在創新。龍萬和擇油菜花入畫，並以獨特的審美觀念及藝術手法去表現，形成自己的藝術風格，這是可貴的。藝術應重傳承，龍萬和的創新是以傳統為依據的，並體現了中國傳統的文化精神，這是難得的。他的藝術追求，使我們體驗到了一種花鳥畫創作的清新氣象，他的作品中富有個性的藝術特徵，使其在花鳥畫創作中形成了自己的藝術面貌，並以新異的藝術個性，引起學術界的關注。
中國花鳥畫的當代形態應是怎樣的，怎樣才能在當代中國花鳥畫中體現中國傳統文化精神，這是每一個當代花鳥畫家必須面對的問題。我想，深入傳統，根植生活，直面當代，應是我們的唯一途往。我相信龍萬和能清醒地認識到這點。歷史，只選擇藝術。我期待著畫家以他對藝術的虔誠，以及忘我的創作精神，在漫長的前行中，為我們奉獻出更多的好作品。
謝麟【著名畫家】[現任廣西美術家協會主席，中國美術家協會理事、中國美協民族美術藝委會副主任，中國油畫學會副秘書長，國家一級美術師]

 

 

 

 

意貴乎真 境貴乎厚
---------------------------------談龍萬和的繪畫藝術
歐陽逸川
李可染在其《松蔭觀瀑圖》上所題“以最大的功力打進去，用最大勇氣打出來”成為中國畫的一句名言。“打進去”者，需要耐心、恒心、誠心，廣師百家，更需要勇氣和毅力；“打出來”者，即脫前人窠臼，形成自家面目，更需要智慧，所謂“活學活用”。龍萬和深得此道，並付諸實踐。他幾十年如一日，冬練三九，夏沫酷暑，對中國畫傳統進行了苦行僧式的演練，從北宋荊關李範，到明四家、清四王、龔半千，即便是上個世紀諸名家，我親見他亦可信手拈來。在物欲橫流、投機取巧盛行的時代，能做這般功夫者，委實可貴。
然而他卻把花鳥畫作為自己的突破口，這體現了他“打出來”的本事和智慧。我看他畫畫，幾乎使用了山水畫的全部筆墨技法，諸如山水畫的麻披、牛毛、雨點、釘頭、大小斧壁等皴法，各種積墨破墨法，皆恰到好處地應用於花鳥畫創作之中，故其花鳥畫既有兩宋山水畫精深渾厚之特質，得廟堂山林之氣，又具備傳統文化的詩意與浪漫。他的題材來自于山澗田野，那是他非常熟悉的場景，油菜花，荷蘭豆，甘蔗，肥沃的土地，山澗小溪，似田園牧歌，凝聚了童年的艱辛和快樂。自古以來，繪畫題材之選擇，大抵與人類的生產、生活密切相關，這其實是在傳達人類對自然既索取又合作的態度，或表達一種美好願望。“四君子”是多數文人的愛物，但齊白石特別關注下層民眾的生活影像，他經常畫湘潭鄉下老家熟悉的題材，像農具、竹耙、油燈、慈姑、粽子、家畜等，使人倍感親切，農業文明那種質樸、艱辛、倔強、力量，躍然紙上。我想，龍萬和選擇他熟悉的“農作物”，其意也大抵如此。
傳統花鳥畫到齊白石成一高峰，從此“文人趣味”成了花鳥畫審美的代名詞，“似與不似之間”成為創作原則，但往往被後人誤讀了。事實上，畫家首先要尊重自然，做到真實無妄，才能“合於天地”，正如“仁者渾然與天地同體”，又要“複歸於樸”、“以仁遊藝”。所以“似”是客觀的，謝赫“六法”中的“氣韻生動”就是要求描寫物件要惟妙惟肖，一如齊白石的“蝦”和各種草蟲；“不似”是主觀的，體現主體抽象意識，這種意識來自於主體的人格和學識修養，正如齊白石的九十歲後的大寫意“牡丹”，故齊白石有雲“太似為媚俗，不似為欺世。”長期以來，文人政治為中國畫“逸筆草草”提供了壟斷機會。如果沒有深厚的人文積累，“不似”就異化為淺、薄、粗、陋，並成為不少花鳥畫的通病。龍萬和深知於此，故他首先求境之真，求質之厚，努力從自然中尋找那種深厚且悠遠的精神意味。惲南田在《南田畫跋》中說：“意貴乎遠，不靜不也；境貴乎深，不曲不深也。”龍萬和以靜求遠，既以“曲”求深，用筆沉穩，以黃賓虹“五筆”入紙；更以“厚”求深，反復積染，厚中加厚。《易》曰：“坤厚載物，德合無疆。”老子《道德經》雲：“大丈夫處其厚不居其薄，處其實不居其華。”“含德之厚，比於赤子”才能有“精之至也”“和之至也”的無窮生命力。樸實敦厚乃立身為人之道，亦為藝之道，即對藝術得有一顆虔誠之心，藝術審美也同此理。蒼厚、渾厚、拙厚歷來為中國書畫的審美制高點，“厚”即包容萬物，是萬物得以勃發生命力的基礎和源泉，故“坤厚”才能“載物”。雖然他的畫面只是山澗、田野一隅，但他努力營造某種永恆規律，渾厚蒼茫中見靈秀，求其秀厚華滋，求其深遠廣袤，表達一種永恆的內在力量和秩序。於“厚”之道，他顯然得力于對兩宋和龔半千山水畫的長期鑽研。
龍萬和的花鳥畫不同于傳統的工筆畫，傳統工筆畫線條諸如“十八描”，更多是為造型服務的，而龍萬和的線條卻多抑揚頓挫，中斜、長短並用，或皴擦點染，使用書法和山水畫筆法，筆筆寫出，複筆筆積出，有筋有骨有血有肉，細處寫意，整體求真求實，以期氣韻生動。他多用生宣，既兼工筆之精，又兼寫意之暢，兼收並蓄，既積墨，更積“線”，其“積線法”獨具一格。同時嫁接油畫的光色運用和現代構成，用這些辦法求幽冥廣遠，並細心刻畫，反復積染，無論山水花草，皆入木三分，營造自己的語言和意境。
與山水畫“以石觀化”同理，就是“以草木觀化”，從自然物象中觀照自己的心靈空間，使物象精神化、意志化。毋論山水抑或花鳥，他的畫試圖表現遠古的混沌初開狀態，寧靜以悠遠，蒼茫而靈秀，純淨而曠達，這正是當代人文精神的期待。他喜歡畫萬物複甦或蟄伏的時節，如黎明，如驚蟄，如月夜，靜悄悄中蘊含著無限生命力。
在龍萬和的繪畫中，還存在“全因素”繪畫的特質，即山水中有花鳥，花鳥中寓山水。“全因素”繪畫本是最難操作的構成，但他卻結合得主次分明，恰如其分。無論技法還是構圖，有筆墨，有景物，有敍事，這些“全因素”增加了其“視覺性價值”，形成一種真實且感人的情調。觀其畫，既雄強壯觀，如油菜花昂然挺立，不卑不亢，層層深入，畫面深不可測；細讀時又往往在秀厚中品出某種淡淡的憂傷，一種柔性的詩意之美，透著朦朦朧朧。這使人想起十九世紀英國拉斯金的“如畫”理論，認為觀察事物當聚焦於物件的質感特性，光感效應，朦朧及不確定性，然後以“繪畫性”表現出來。但龍萬和經過對題材長期觀察，使用中國筆墨和宣紙，通過“繪畫性”表現的是中國式的意境，中國式的精神意象。我們從他的繪畫實踐中似乎得到某種啟示：如何吸取傳統的筆墨造型技法？如何“中學為體，西學為用”？死守傳統肯定不行，照搬西方，實踐證明行不通。圖式、境界因時相生，而筆墨千古不易。如何中西合璧而不是“中西合瓦”，值得畫家們思考。
龍萬和是一位實事求是的畫者，是一位純粹而單純的畫家，表現在他對畫理的研究，對生活、對大自然的真切感悟和探求。他的意境首先是“真”的，不“真”則難以致深致遠。更可貴者，是他對繪畫的執著與投入。他十幾歲就學時就能以畫謀食，充分展現了其繪畫天賦。有了些積蓄後，他放棄了蒸蒸日上的繪畫生意，負笈周遊，隱於鬧市繁都，尋師訪友，轉益多師，終有所成。他不惟“上”，不惟“他”，不惟“利”，寧可兩袖清風，也要堅守繪畫本體。面對這樣一個浮躁的畫界生態，他無所憑依，唯一能“脫穎而出”是自己的作品而已。他能書法和篆刻，會寫文章，通書畫理論，為人古道熱腸，坦然面對得失。他對社會現實的關注，對人生命運的思考又賦予其繪畫以歷史厚重感。“大器向雕蟲”的意義即在於此。他是典型的“苦學派”和“學術型”畫家，這正是古今有所成就者的共同特質。
(作者系著名資深媒體人，時任南方都市報、新京報等重要報刊編輯主編,北京大學碩士，中國藝術研究院碩士，《中国书画》杂志编辑,）

 

 

一纸油菜花 浮生随天涯
《TOPONE》杂志 文/佶苹 采访/姝岑
走进龙万和的世界就好像瞬间到了乡土田间，周围的一切都是油菜花的影子在漂移，如同随着三月的风潜入楹檐，一股温润暖意的春天气息已悄悄临近，轩窗静倚，空气沁凉却已不带一丝寒意，轻盈地掠过菜花地，掠过杨柳梢，掠过城边潺潺的小河，掠过路旁摇曳的花朵，掠过人焦虑的心头。随之而去的，是一如冬日的忧郁心情。
时光流转，春天又至，四合院里那一株桃树，又会再度染上了一抹微红，牵引他所有的视线。而他，很想就这样以桃色为帘，以花香为茶，手握一卷诗书，默默地品，静静地读，抹除心中红尘里的喧嚣，世俗的浊气，让一颗浮躁的心片刻间沉静，在淡淡的春色花语中，将如花的心事汇成一条潺潺流水的河，蜿蜒流过将要干涸的心田。 仿佛他自己本身就似一支油菜花，一支被风吹雨打过的油菜花，在每一个春天，聆听着那花开花落的声音。当我们问及油菜花是否就是他的符号或者想把油菜花作为自己的印记时，他却不解的诧异而又肯定的说到：“这不是符号，是钟爱。”好吧，我们太过于形式的理解就这样被他的质朴所打败。
其实，我们是赞同龙万和的钟爱一说的，或者说油菜花在某个角度也是我们的钟爱，不然我们也不会频频想要出走到像婺源油菜花田一样之境将身体与灵魂架空。我们只是没有龙万和的钟爱来得突兀、来得持久。
借水开花自一奇，水沉为骨玉为肌”，是水仙的淡雅，“一枝淡贮书窗下，人与花心各自香”，是桂花的清怡，“只道花无十日红，此花无日不春风”，是月季的淡定，“不摇香已乱，无风花自飞”是蔷薇的缠绵，“梨花淡白柳深青，柳絮飞时花满城”是梨花的脱俗，“一朵佳人玉钗上，只疑烧却翠云鬟”是榴花的娇艳，“红影到溪流不去，始知春水恋桃花”是桃花的风情，“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓”是牡丹的高贵……田间自有花如霞，田中自有香如故。我们还在乡间田野刻意寻找那儿时曾有的记忆梦幻、惬意欢愉之际，龙万和却因为一次偶然的出行写下了改变他一生的美丽。置身于阔别多年后油菜花田间，那比人还高的油菜花勾来的除了蜂潮涌动、粉蝶飞舞，还有久难平息的心触。他用如潮的思绪拨开时光的琴弦，弹奏出泠泠如水的音韵，缭绕过手中的一杯清茗。“幽兰生庭前，含薰待春风”，植满新绿的岁月中，像是经过一冬的沉寂，终于又盼到了花开的日子，终于又可以轻挽秀发，轻扬素裙，风动处仿佛时光又回到儿时轻轻哼着一首歌儿在星星点点的花丛中穿过，听百鸟婉转，闻百花飘香，让裙角洒满属于青春的芬芳，欣喜地发现这一个春天是这样的明媚。 不难理解，当创作遇到那种彷徨无力久久冲不开的瓶颈，而今之欣喜如同一份美好遗失很久之后，突然地不经意间闯入所带来的五脏六腑之冲击是该有多么强烈。
没有任何的牵强与刻意，抛开世俗的纷扰与悲凉，龙万和将这份钟爱纳进他的生命中。他拿起画笔，用工笔、用写意，用尽他所有绘画表现形式，迎着冷雨嘲风，将这毕生的情愫随油菜花布满一张又一张画纸，当情愫于摇曳相撞，墨痕与花香共绽的时候，他笑了。笑的不是画中花，不是那悠远而淡淡的乡愁，反倒是那人事尘埃、生命如斯的看透。“油菜花和人如尘埃原来是一回事。如同那油菜花一样瓣少细小却又如此的强劲。”“河有万湾多碧水，田无一垛不黄花”， 油菜花开的时节，田野，山上到处花海茫茫，村落棋布，山丘横卧，桃李点缀，群蜂飞舞，大地一派流金溢彩，真有天下花香袭人的美韵，花海里蜂蝶相戏，花香醉人，春风吹来，金浪翻滚，波连云涌。油菜花是农家人用自己乳奶汁哺育出来的。农谚有云：“白露秋分菜。”秋天，农家人用一把把香甜的汗水将田里的稻谷、山里的苞谷、地里的红薯收进粮仓后，为栽油菜张罗开来。用一双粗壮的手一锄一锄地挖开地皮，用一秋的心事一瓢一瓢地洒上肥料，用一冬的希望一粒一粒地播下种子。经过秋雨的滋润、寒霜的磨砺，油菜种子生根发芽了；油菜秧子钻出了地面，绿莹莹的，如一块块绿色的地毯挂在土坡溪流，铺在乡野田间，成了冬日里的一道春光。直至阳春三月，春意盎然。油菜花的第二次发育期如春潮般汹涌澎湃地来了，她似乎在汇聚所有的激情，爆发所有的力量，将自己的梦想和憧憬编织成金黄的云朵。于是，在春天的某一个中午，当走进田野，大吃一惊，此时的田野像是铺面了黄金，油菜花似乎预先约好似的，争先恐后地田野里怒放，于春之声中蹦出一片片春的喧闹，将大地渲染得祥瑞；千朵万朵的油菜花，一簇簇，一片片，在春风里摇曳、在暖阳里欢笑，就像千万个少女在草地上追逐，在树林中嬉戏。太阳的金梭在花海上梳理，泛起金色的光泽，闪闪烁烁，欢跳不止。那一片片极富灵性的花，将乡村的田野渲染的清新、水润，如画一样的美丽；乡村被无边无际的金黄所淹没，这难道不是“油菜吐芳华，遍地地尽黄金”吗？
就让岁月都随风影植成了花季，忘却尘世间的俗缘杂念，苦痛烦杂，绘制那幽幽的花香，像是一朵永不褪色的花，绽放于自己一个静谧的角落，将弥漫在心间的年少轻愁吹散，春去秋来，流年似水，花开花落，物是人非。他说人生太过仓促，当它如流水般汩汩淌去，只留下无边的哀伤和无奈，叫人无由地就要落泪。 让龙万和淡淡的思绪在心海中荡漾，浓浓的春意在眉梢凝结，随着一汀烟雨一树菜花氤成一幅恬淡而又飘渺的花境渲墨。再次期待，再次聆听。期待龙万和油菜花争妍的美丽，溢出浅浅的芳香，聆听花开花落的声音。在下一个春天。