个人简介：

叶阿林，著名职业画家，字盛林，号古子，1958年出生于浙江义乌。现为中国科学院大学艺术中心兼职教授，国家一级美术师、中国山水花鸟画一级画师、中国榜书协会会员、中国楹联学会会员，中央国家机关美术家协会副主席，中央国家机关美术家协会艺术顾问，中央国家机关书法家协会主席团成员，文化部中国乡土艺术协会扶贫专业委员会副主席，中国少数民族文物保护协会艺术研究院副院长，山西省产业文联副主席，山西省美术家协会会员，山西省侯马市美术家协会副主席等。

 

 

艺术创作的成果寄寓了作者的审美理想。作品审美价值的大小，一方面取决于艺术家的人生积淀与审美理想，另一方面取决于对表现此审美理想的技巧的掌握程度。就美术创作而言，创作之始的感性冲动与笔下的理性控制是矛盾而统一的关系。二者既互为补充，又互为前提。作为一个创作思想成熟的美术家，他的生活经验、思想观念、审美理念、艺术技巧都已融合为一体，在美术创作过程中，往往是由潜意识控制着自己的创作行为，而美术家主观上意识不到这种控制作用，这即是艺术技巧极度熟练之后的“无法而法”、“随心所欲不逾矩”的境界。而在绘画创作过程中，如若进入这种非意识、非自觉的忘我状态，就容易创造出新的艺术表现形式，基于上述分析，我们可以设想：在美术创作过程中，可以先将陌生化语言的创作观念建立起来，化忘我创作状态之中的无意识状态为有意识状态，使非意识主动变为有意识主动，由感性认识升华到理性认识的高度，在这一高度基础之上再进入忘我的创作状态，相信定会有高妙的作品出现。叶阿林大师就是当代画坛的典型代表。

 

 

叶先生自幼接受了严格的学院化美术教育，系统地学习了素描、中国画、油画等方面的绘画技法，师从新金陵画派代表的著名画家亚明先生和海派代表的著名画家程十发先生，长期学习黄宾虹、潘天寿、陆俨少、张大千、李可染、傅抱石、黎雄才等著名大师的绘画艺术精华和特点。得到大师们的真传后，叶先生反复实践，不断探索，潜心苦学苦练，这些为他以后的艺术之路打下了坚实的基石。

 

 

近五十年来，叶先生把个人的审美观与绘画技能结合起来，为寻书画艺术的更高发展，他出国游学欧美东亚诸国尤其是泰国多年。在继承中国画核心精神的基础上，叶先生潜心学习国外书画艺术与人文历史，汲取中国绘画和西方绘画的精髓。在海外游学期间，叶先生时刻关注和思念祖国，在中泰、中新（新加波）、中西文化艺术交流方面穿针引线、搭建桥梁、身先士卒，对中国文化尤其是中国书画艺术的海外传播一直不懈努力，积极传授中国绘画艺术和中国传统文化，如今桃李满天下，学生遍布世界多个国家。深受中国传统文化的熏陶和出于祖国的深深热爱，他放弃国外多年创造的优越生活条件，毅然回国专心于绘画艺术。

 

 

叶阿林先生一生游历甚广，足迹遍布名山大川。他的写生、速写稿数以万计，可谓“搜尽奇峰打草稿”。叶先生认为中华大地之美在于山川浑厚、草木华滋。这种含蓄蕴藉之美，正体现了儒家“中和为美”、“文质彬彬” 的审美观与我们中华民族谦逊的美德、内敛的性格完全契合、相通，而“浑厚华滋”正是这种品格的物化形态。因此，“浑厚华滋”就是叶先生终生追求的最高审美境界。

 

 

 

 

从艺术学角度来看，叶阿林先生的人物画、山水画体现了中国画艺术本位的回归。之前的传统文人画家往往把对自然的观照作为一种手段，或以竹表节，或以石喻志，其作品所反映的自然也往往是概念的、表层的、过于直露的，艺术被降低为社会学的附庸，并且历代画法陈陈相因，在形式上难免堕入程式化的窠臼。艺术贵在创新，贵在个性的表现。叶先生认为人物，山水画要“纯从真山水面目中写出性灵，不落寻常蹊径，是为极品”。他正是在这一观念的指引下，思考着对笔墨表现的的求新、求变，使其笔墨面貌全然以崭新的“陌生化”形态出现，以揭示画家对自然的感悟。反映在其作品中的，已不是纯粹的客观物象，而是客体主体化过程中产生的心物感应现象。叶阿林先生人物、山水画画面众多不同浓淡、不同干湿、不同形状、不同大小的点和不同曲直、不同长短、不同粗细、一波三折的中锋线交织辉映成的山水之象，参差离合、大小斜正、肥瘦宽窄、俯仰断续、齐而不齐。整个画面，效果神秘，观者在猎奇动机的指引下，会继续观赏以寻觅潜藏的内在神理。之所以如此，正是由于其作品中的“创新”表现语言所致，自然而然地延长了观赏者审美感知的过程，并能使观赏者渐渐发现其画面之象的清晰、透明、宏大，最终一片澄明之境跃于眼前，使人进入到“天人合一”、“心物两忘”、“含道映物”的审美境界。叶阿林先生山水画中“入木三分”的中锋线、“势如坠石”的郁勃的点，此时都变得十分具有可赏性，犹如观赏立体三维画面一般，其中妙处，难以言传。正是由于叶阿林先生在绘画语言上的求“变”，才使人感受到其画作具不象之象的大象之美。

 

 

 

 

叶先生绘画的“不似之似”，其本质也体现了艺术语言的陌生化功能。所谓的“似”，绝不单纯地局限在“形”的逼真，而是努力强调它的精神内涵的契合，也就是人们常说的“神似”。所谓“得意”而“忘形”、“意足不求颜色似”均是其潜在的陌生化处理的蕴含。法国雕塑大师罗丹曾说过：“对伟大的艺术家来说，自然中的一切都具有性格----这是因为他的坚决而直率的观察，能看透事物蕴藏的意义。”有了这样的认识基础，才可能在画幅中超越浅薄的形似而达到形神具备的艺术效果。一个有造诣的艺术工作者，总是不倦地在凝聚他所认为的最理想的美的因素，且不遗余力地把它熔铸到自己的作品中去，以使作品达到一种陌生化表现的艺术审美效果。

 

 

 

 

人说画如其人，中国画讲究品格。先生的艺术品格正如他的为人，质朴、善良、厚道。他的画博大、浑厚、凝重、豪放，画风洒脱，格调高雅。这正是他内心的外化也是他人品与画品的融合。自2000年以来，曾多次成功举办个人画展，在艺术界得到了充分的关注与肯定，先生的作品多次进入书画名家作品国际联展；多次赴欧美、日本、新加坡以及台港澳地区展出与获奖;十余次进入第三世界华人书画精品联展。作品入选《当代书画名家作品集》、《世界华人书画博览大典》等，并多次参加艺术博览会展出。《人民美术家》等多家国内专业媒体对其个人及其作品进行了专题介绍和报道。并多次在嘉德、保利、荣宝斋等国内外一流拍卖公司高价成交。先生是中国国礼特聘艺术家，他的作品作为国礼赠送给世界各国政要，不仅深受国内各界所喜爱，而且还得到国外艺术机构和收藏家尤其是泰国的王室、政要和工商巨贾收藏。
从艺术市场、作品投资的角度来看，凡开派独创者，画坛可占一席之地，市场可具极高价值。先生的作品，有十分广阔的市场前景与升值空间，是收藏者、爱好者重点追逐的对象。从市场要素和发展趋势来看，先生作品的市场前景更是大有潜力、大有可为。作品和事迹相继被艺术界主流媒体报道后，在美术界、收藏界引起强烈反响，这是建立在先生作为一个画家本身的素质修养及作品质量的基础上的。笔者前段时间与在京的几十位收藏家鉴赏家交流，同仁一致认为，先生的作品还有较大的增值空间，投资收藏其精品真迹必然是时代所需，预计近几年里，其收藏价位还将会成倍飙升。

 

 

 

 

做时代的先锋，笔墨追随时代，海纳百川，有容乃大。先生始终保持着谦虚不张扬的态度，默默地攀登艺术的巅峰，他要以更坚实的步伐迈向更加灿烂的未来。一路走来的同时，也正影响着当今画坛，成为当代画坛一代大师，其画品，其人品，其精神，在中国当代美术史上定会占据浓重的篇章，其文化艺术传承也必定影响当代与后世！

 

 

麻布画亦称夏布画。大约起源于唐朝。目前，在博物馆中仅存一幅为伏羲与女娲交尾图。现存于新疆博物馆。出土于高昌城外的阿斯塔那墓地。绘画手段以及技巧几乎失传。古子大师在几十年的实践与探索中，历经磨难，终于使此种绘画技巧发扬光大。与此同时，用300米麻布创作出中华之最。